あのにむの個別音楽療育

毎回同じ「始まりの歌」で活動を開始し、「終わりの歌」で締めくくります。

「これから楽しいことが始まる」「これで終わり」という見通しを持つことで、心の準備が整い、安心して過ごせるようになります。手洗いやお片付けの歌など、生活習慣に結びつけた音楽も取り入れます。

「こんにちは」「お片付け」「さようなら」など、場面の切り替えの合図として、それぞれ決まった音（ベルや鉄琴の特定の音など）を使います。

子どもの実態に合わせて、タイマー（残り時間が一目でわかり優しい音が鳴る）を用いるなどして、気持ちを自分でコントロールし見通しを持って行動する力を育みます。

体のいろいろな箇所を使ってカバサ（こすって鳴らす楽器）を鳴らし、感覚や音を楽しんだり、「いっぽんばしこちょこちょ」のようなわらべ歌で遊んだりと、体に触れたり、目を合わせたりする音あそびを積極的に取り入れます。

指導員との愛着関係を育み、心地よい刺激の中で自分の身体の感覚に気づくきっかけを作ります。

楽しく体を揺らしたり、座って太鼓を叩いたりする中で、自然と良い姿勢を保つことを促します。 遊びを通して、しっかりとした体幹を使う習慣を育てます。

腹式呼吸を意識しながら、長く声や音を伸ばす「ロングトーン」の練習をします。

「ふーっ」と息を吐きながら声や音を出すことで、発声を促進するとともに、自律神経を整え、リラクゼーションを促します。気持ちを落ち着けるスキルとして、日常生活でのセルフコントロールにも繋がります。

「今の気持ちはどんな感じ？」と尋ねたり、今の気持ちを表すカードを選ばせたりして、その気持ちに合った音楽を聴いたり、音で表現したりします。

嬉しい、悲しいといった自分の感情に気づき、表現する第一歩を育みます。

今の気持ちに合う曲を聴くだけでなく、一歩進んで「イライラした時に聴くと落ち着く曲」「宿題を頑張りたい時に聴く曲」「元気が出る曲」など、様々な状況に対応する自分だけの曲リストを作る活動です。

音楽を意図的に活用して、自分の感情をコントロールするスキル（セルフマネジメント能力）を育みます。

ピアノ、太鼓などを演奏する際に、「良い姿勢で座る」ことを意識づけます。

体幹を使い、正しい姿勢を保つ習慣は、日常生活のあらゆる場面で役立ちます。

手拍子、足踏み、膝を叩くなど、自分の身体を使って多様なリズムを奏でます。

身体感覚とともにリズム感を養い、ボディイメージ（自分の体の地図）を育ててバランス感覚を身につけます。

ピアノの音に合わせて歩く・止まる、手や足でリズムを真似するなど、音と身体の動きを結びつけます。

自分の体を意識し、動かす楽しさを感じながら、模倣する力やリズム感を養います。

音楽に合わせて、カラフルな大きなスカーフを振ったり、揺らしたり、体にまとったりします。

腕や体全体を大きく動き（粗大運動）を促すとともに、音楽のイメージ（優しい、元気など）を視覚的に捉え、自由に表現する楽しさを育みます。

様々な楽器の音色や響き、音の高低・大小を聴き分け、心地よい音を探します（聴覚）。

音に過敏さがある子には、音量を調整したり、カリンバのような優しい音色の楽器から始めたりと、個別のアプローチを大切にします。

大きな太鼓やウッドベースの振動を体で直接感じる（固有覚・前庭覚）、様々な材質の楽器に触れる（触覚）など、多様な感覚入力を楽しみます。

様々な素材（木、金属、プラスチック）の楽器や、自然物（木の実、小石）などを入れた「音の箱」を用意します。振る、叩く、こするなど、子ども自身が「どうやったら音が出るか」を探求する活動です。

音の違いや素材の感触を発見する楽しさを通して、感覚を統合していきます。子どもの興味関心を広げるために、太鼓の皮の上に小さくちぎった紙を置き、叩くと振動で紙切れが踊る様子を楽しむといった音あそびも取り入れます。

大きな太鼓を立って叩く、ピアノの一番低い音から高い音までハイハイで追いかけるなど、ダイナミックな動きを引き出します。

また、指先でつまんで鳴らす小さな鈴など、微細運動につながる楽器も用意します。

情景や物語が豊かな楽曲（例：「ピーターと狼」「動物の謝肉祭」など）を聴き、そこから感じたイメージを絵で自由に表現します。

速い・遅い、高い・低い、鋭い・柔らかいといった音の感覚を、素材や道具を様々なものから選び、色や形、線のタッチで表現することで、聴覚情報を視覚情報に変換する感覚統合と、抽象的な表現力を養います。

探求心旺盛な子どもには、指導者の付き添いのもと、スタインウェイのグランドピアノや、サイズの合った弦楽器などに触れる機会を設けます。

指でそっと鍵盤に触れてみる、弦を優しく弾いてみるなど、本物の楽器が持つ響きや振動を体で直接感じる体験は、音楽への興味をさらに引き出します。

子どもが「スイッチ」を押すと、決まった音楽や効果音が鳴る仕掛けを用意します。

「自分が押したから、音が鳴った」という直接的な体験は、原因と結果を理解する最も基礎的な学習であり、自己効力感の芽生えにもつながります。

この活動を楽器でも行い、「太鼓を思いっきり叩けば、大きな音が出る」 「ピアノを優しく押すと、小さい音が出る」 といった体験を積み重ねます。

「ワンワン」「ニャーニャー」といった動物の鳴き真似や、「パン・パン」と単純な手拍子など、ごく短いパターンの模倣から始めます。

音と動きを真似る楽しさを通して、音声模倣と動作模倣の力を養います。学習の基本である模倣能力と、短期記憶（ワーキングメモリ）を育てる活動です。

慣れてきたら、自分でオリジナルのリズムや歌を作るなど、創造的な活動も取り入れます。これは「2拍子は、リンゴ、リンゴ…のパターンだね」というように、数の概念形成にも繋がります。

動物の絵カードと、その鳴き声が入ったICレコーダーなどを用意します。

絵を見て、対応する音のボタンを押す遊びなどを通して、見て理解すること（視覚）と、聞いて理解すること（聴覚）を結びつける力を養います。

視覚優位型の子どもの場合は、簡単な図形や色を使った「絵楽譜」から始め、音符や記号へとステップアップします。

最初は「赤い色の音を鳴らそう」というように、身近な色や形を手がかりに音を出すあそびから始めます。

記号を見て、それが特定の音やアクションに対応することを理解するプロセスは、文字学習や標識の理解にも繋がります。

「この手遊びは、最後に『ばあ！』と言う」といった単純で繰り返される曲の構成を楽しみます。

次の展開がわかることで、見通しを持って活動に参加する意欲と安心感を育みます。

子どもが自発的に口ずさんだハミングや即興のメロディーを、指導員がその場でピアノで再現し、「あなたの歌、素敵なメロディーだね」と伝えます。

さらに、その音の流れを色付きの丸や簡単な図形を使い、ホワイトボードに「見える形」で記録（採譜）します 。自分の創造物が認められ、保存されるという経験は、創作意欲を大きく育みます。

短い物語や絵本を読み、登場人物の気持ちや場面の雰囲気に合わせて、BGMや効果音を指導員と共に創作します。

「悲しい場面だから、ゆっくりした低い音を使おう」「ドアが開く音はギロで表現しよう」など、物語を深く読み解く力（読解力）と、音で論理的に表現する力（創造的思考力）を同時に育てます。

タブレット等で簡単に作曲ができるアプリを使い、ドラム・ベース・メロディーといった様々な音楽の断片を、レゴブロックのように組み合わせて一曲を完成させます。

音楽の構造（レイヤー、構成）を直感的に理解するとともに、プログラミング的思考の基礎にも触れることができます。

親しみやすい歌や好きな歌を歌うことで、楽しみながら口の動きや舌の使い方を動かし、声を出す心地よさを体験します。歌詞の繰り返しを通して、言葉の意味や響きに親しみ、語彙力を増やします。

指導員が「〇〇ちゃーん」「〇〇くーん」とメロディーに乗せて名前を呼ぶと、本人が楽器を鳴らしたり、「ハーイ」と声を出したりする活動です。

相手の働きかけに反応するという、コミュニケーションの基本的なキャッチボールを学びます。

指導員が「Hello」と歌いかけ、子どもが「Hello」と返すなどのアレンジにより、英語力の獲得にもつなげることも可能です。

絵本の読み聞かせに効果音や短い歌を交えた「歌い聞かせ」を行います。指導員と一緒に声を揃えたり、特定の場面で楽器を鳴らしたりすることで、一体感を感じながら言葉や物語の世界に親しみます。

「どの楽器がいい？」と問いかけて子どもが選んだ楽器を渡したり、「次はどんな音がいい？」と尋ねて子どもが要求した音を鳴らしたりします。

一対一のやりとりを丁寧に行いながら、自分の思いを伝える手段を学び、成功体験を積み重ねます。

言葉での表現が難しい子も、楽器の音なら自分の気持ちを表せることがあります。 楽しい気持ちを鈴のキラキラした音で、力強い気持ちを太鼓の音で表現するなど、音を介したやりとりを大切にします。

指導員との間で、楽器を使って即興的な音の対話を試みます。

子どもが叩いたリズムに応えたり、子どものメロディーに和音をつけたりすることで、言葉を超えた「音楽での会話」を楽しみます。

相手の音を聴き、それに反応するという高度なコミュニケーション能力の素地を養います。

一つの楽器（例：タンバリン）をまずは指導員が叩き、「〇〇ちゃんにどうぞ」と手渡す、というシンプルな活動です。順番を待つ、貸し借りするといった、集団生活の基礎となる社会的なスキルを、具体的なやりとりの中で体験します。

自由に音を鳴らしている状態から、指導員の合図（ピアノの特定の和音など）で、一斉に「ストップ！」と音を止めます。他者の合図に注意を向け、周りの動きに合わせるという集団でのルールを、ゲーム感覚で学びます。

子どもの発した声や鼻歌、たたいたリズムに、指導員がピアノや歌で応え、即興的な音楽を楽しみます。

自分の表現が他者に影響を与え、世界が広がる体験を通じて、コミュニケーションの楽しみを学び、自己肯定感を育みます。

子どもの発した即興フレーズを指導者がその場で採譜して編曲し、次回以降のセッションで再現するなど、個人の表現力を可視化して共有する機会も設けます。

指導員の「あの楽器を見て」という声かけや指差しに注目したり、一緒に絵本や楽譜を見ながら歌ったりすることで、他者と同じ対象に注意を向ける「共同注意」の力を育てます。

共同注意は、集団活動に参加するための非常に重要なスキルとなります。

指導者のピアノに合わせて子どもが鈴を鳴らすなど、簡単なアンサンブルから始めます。

相手の音を「聴く」こと、自分の役割を理解し、タイミングを合わせる経験は、協調性の第一歩です。

簡単な楽曲を使い、指揮者の役割を体験します。音の始まりと終わり、速さや強弱などを指揮で表現し、演奏者（指導員や、小集団セッションの場合はほかの子どもたち）に伝えます。

自分の意図を非言語的な動きで伝え、演奏者がそれに合わせて音を出すという経験を通じて、「自分の働きかけが他者に影響を与える」ことを実感し、コミュニケーションやリーダーシップの楽しさを味わいます。

セッションの最後に、その日の活動での子どもの素敵な表情や「できた！」の瞬間を、保護者の方に具体的にお伝えする機会を設けます。

小さな成功体験と、それを認められる経験の積み重ねが、自己肯定感を育みます。